蒼寂之境-兼論創作歷程
在自己多年的藝術追求中，儘管外在表現形式隨著體悟與技巧運用而變，但總有某些質素是不自覺湧現、且揮之不去的；一種觸及生命底層的所謂靈魂脈動，總在創作過程中，引領自己走向內心深處的意指，最終總在呈現一種令自己心靈安適的意境，極其抽象、卻也極其真實。
回顧創作歷程，風景的表達一直是自己熟悉且關注的題材。在十七、八歲的少年時代，嚮往酣暢淋漓的明快水彩技法，畫家鄉、畫熟悉的景物，秉持一股純真的創作動機，面貌傳統，卻情真意切。到二十出頭的年紀，受到現代藝術的觀念左右，在見山非山的階段，亟欲揚棄原本的寫實根基，建立自己異於傳統的作品風貌。然而處在欠缺足夠積累、又尚未建立自己作品的表達語彙之際，創作變成虛假的辯證，成了一種不知所云的痛苦。
停筆多年，廣泛吸收多方面的人文養分，對人生有了更深的體會，對生活有了更豁達的看法，面對藝術，也有了全新的視野與高度。在多年單純平靜的生活步調中，心慢慢沉澱了下來；靜定中，某些內心的質素慢慢被引發，畫作開始表達出一種靜謐悠遠的狀態，一種自己崇尚的精神意境。慢慢地，這基調逐漸在作品中蔓延。
在創作形式上，對現代藝術造型元素的思考與表達內蘊的關係中，一直到2002年「泊岸之歌」系列的塊面分割作品後，才找到切入的平衡點，並在2004年延續此風格的一系列作品中，逐漸建立明確的表達語彙與風格。正如當下自己對作品的註解：「在水平與垂直架構出的多重空間裡，在形色光影營造出的韻律推移中，試圖探尋造型與意蘊、抽象與具象、實體與心象之間，相互對立、又交相參照的微妙之辨證關係。在自然存在之物、個人情意之境與理性純粹之結構元素之間，尋索各種有機組合之可能。」
隨後自2006年「屋之交響」，2009年「烈嶼印象」、2010年「石之境象」、2011年「山之即景」、2012年「夜曲」、2013年「古厝寫意」、2014年「境 · 心跡」至2015年的「蒼寂之境」，形式媒材上或偶有不同的嘗試，大體上仍延續一貫的脈絡與主軸，在抽象與具象、形式與內涵、理性與感性之間，尋索更多深度對話的可能。
然而作品創作形式面貌的多樣，若非以靈魂深處的感動為原動力，誠屬感官層面的表層愉悅罷了！創作其實到最終該面對的，還是自身存在的問題。誠如自己早年寫下的一段創作自述：「視覺影像的再豐富多樣，若無法與自己的內在靈魂相呼應，對自己就不具有意義。到後來，繪畫的創作不再只是形色的鋪陳遊戲，而是在不斷幻滅的生活影像中，一種對生命的交代。」
最終，內在生命總是指引我，向某個方向靠近，到達某個心靈的原鄉，找到身心安頓的所在；繪畫創作是一個途徑，表達題材是一個入口。然而風景至今，依舊是令我關注與契合的表達題材，只因金門這塊土地的滄桑與寂寥，總能呼喚出自己內在的靈魂脈動，與之緊密聯結。蒼寂之境，是畫境、亦是心境。
董皓雲 2016.2